AYRINTILI ATÖLYE BİLGİLERİ, KATILIM KOŞULLARI

Film izlemeyi seviyor musunuz? İYİ bir film izleyicisi olduğunuzu düşünüyor musunuz? Sinema Eleştirmenliği ve Film Analizi atölyemizde, 12 hafta boyunca öğrencilerimiz her hafta belirli akımlardan örnek filmleri izleyerek, bu filmlerin nasıl analiz edileceğini, bu filmlerin ve akımların arkaplanında neler olduğunu ve film eleştirisi yazmayı öğreniyorlar! İlk haftanın sonundan itibaren öğrenciler, önümüzdeki hafta için belirlenen filmlerden birini izliyorlar ve film hakkında bir eleştiri yazıyorlar, kronolojik olarak türk ve dünya sineması klasiklerini analiz ediyorlar. Böylece yönetmen, senarist olmak isteyen öğrencilerimiz, daha iyi bir sinema izleyicisi oluyorlar ve gelecek projelerinde bu teorik bilgilerden yararlanıyorlar. İYİ bir film izleyicisi olmak isteyen herkesi bekliyoruz.

ATÖLYE BİLGİLERİ

• İlgili tüm eğitim materyali tarafımızdan sağlanır.
• Atölyemiz 12 hafta, haftada 1 gün, ortalama 40 ders saati sürmektedir.
  
• Eğitimlerini başarıyla bitiren tüm öğrencilerimiz "Sinematek Aile Kulübü"ne üye olacaklardır. Kulübümüz hakkında ayrıntılı bilgi için tıklayın.
• Tüm Sinematek atölyelerinde sınırsız teorik ve pratik destek ömür boyu sürer.
  
• Atölyemizin kontenjanı 10 kişidir.
• Atölye sonunda atölyemizi başarıyla bitiren öğrencilerimize Başarı Serifikası, ders notları DVD'si, ders sırasında yapılan uygulamaların dökümanları ve "Sinematek Aile Kulübü Üyeliği" belgesi verilir.

KATILIM KOŞULLARI

• Grup çalışmasına uyum,
• Derslere devam etme, aktif katılım,  ( 3 Ders mazeretsiz devamsızlık halinde sertifika verilmez.)
• Yardımlaşma ve atölyedeki araç gereçlerin kullanımı konusunda hassasiyet,
• Yaş ve eğitim sınırı yoktur. 18 yaşından küçükler için ailesinden izin belgesi istenir.

SİNEMA ELEŞTİRMENLİĞİ VE FİLM ANALİZİ ATÖLYESİ EĞİTİM PROGRAMI

1.Hafta:Film Eleştirisi Nedir, Nasıl Yazılır?

• Bir Film Nasıl Okunur?
• Bir Filmi Değerlendirirken Nelere Dikkat Edilir?

2.Hafta:Film Eleştirisinin Türleri

3.Hafta: D.W.Griffith – Hoşgörüsüzlük (Intolerance, 1916)

• Sessiz Sinema Dönemi
• Kurgu ve Montajın Gelişimi, Koşut Kurgu
• Klasik Hollywood Anlatısının Doğuşu
• Öneriler: Bir Amerikan İtfaiyecisinin Yaşamı (Life of an Amerikan Fireman, 1903) ve Potemkin Zırhlısı (Battleship Potemkin, 1925)

4.Hafta: Robert Wiene – Dr. Caligari’nin Muayenehanesi (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920)

• Alman Dışavurumculuğu
• Akımlar ve Diğer Sanatlarla Sinemanın Etkileşimi
• Mekan ve Dekor Kullanımı
• Öneriler: Nosferatu (1922) ve Faust (1926).

5.Hafta: Orson Welles – Yurttaş Kane (Citizen Kane, 1941)

• Alan Derinliği
• Kamera Hareketlerinin İşlevi
• Öneriler: La Régle du Jeu (1939)

6.Hafta: Rossellini – Roma Açık Şehir (Roma, Citta Aperta, 1945)

• İtalyan Yeni Gerçekçiliği
• Hollywood’a Karşı Avrupa Sineması (Farklılıklar ve Benzerlikler)
• Öneriler: Paisa (1946), Germania Anno Zero (1948), La Terra Trema (1948), Ladri di Biciclette (1948)

7.Hafta: Godard – Hayatını Yaşamak (Vivre Sa Vie, 1962)

• Fransız Yeni Dalgası
• Modern Sinemanın Doğuşu (Özdeşleşme – Yabancılaşma Karşıtlığı)
• Auteur Kuramı ve Önemi
• Öneriler: A Bout de Souffle (1960), 400 Blows (1959)

8.Hafta: Stanley Kubrick – Dr. Garipaşk (Dr. Strangelove, 1964)

• İdeolojinin Metindeki Yeri
• Metin Analizi ve Dünya Tarihi

9.Hafta: Lütfi Ö. Akad – Göç Üçlemesi (Gelin, Düğün, Diyet, 1973-74)

• Türkiye Sineması
• Türkiye Sineması’nda Auteur’lük ve Yerel Bir Dil Yaratma Çabası
• Öneriler: Acı Hayat (1962) ve Gurbet Kuşları (1964)

10.Hafta: Steven Spielberg – Jaws, 1975

• Yeni Hollywood Sineması
• İdeoloji ve Alt Metin Analizi
• Öneriler: The Exorcist (1973) ve The Godfather (1972)

11.Hafta: Quentin Tarantino – Kill Bill, 2003-04

• Postmodern Anlatı ve Türlerin İç İçe Geçmesi

12.Hafta: Semih Kaplanoğlu – Süt, 2008

• Yeni Türkiye Sineması
• Sinemada Metafizik Olanı Görünür Kılma
• Öneriler: Ordet (1955), Winter Lights (1963), Diary of a Country Priest (1951)