FİLM OKULU AYRINTILI BİLGİLERİ, KATILIM KOŞULLARI

Sinematek’in yeni eğitiminde artık ‘Herkes Sinema Yapabilir!’ 6 aylık yoğunlaştırılmış, toplam 150 saatten fazla ve 48 ders süren eğitim süresi ile FİLM OKULU başlıyor!
Bu 150 saatten fazla süren eğitim sürecinde öğrenciler tamamiyle uygulamalı eğitim görürler ve gerçek prodüksiyon deneyimini yaşarlar. Tüm öğrenciler onlarca çalışma filmi ve en az 5 kısa film çekerler ve eğitim süresince tüm film yapım disiplinlerini (sinematografi, yönetmenlik, senaryo, prodüksiyon, kurgu, görsel efekt) öğrenirler. Kendi kısa filmlerini yazar, yönetir ve kurgularlar. Sinematek, öğrencilerini yaratıcı riskler almaya ve kendi vizyonlarını oluşturmaya yüreklendirir. Film okulumuzda eğitim tamamiyle uygulamalıdır. Öğrencilerini bir an önce yönetmen koltuğuna oturtmaya çalışır.

Eğitimimiz film yapım tutkusunu yaşamak isteyen ve kendini odaklayıp programa bağlı kalabilecek kişilere uygundur. Öğrencilerin daha önce bu alanda bir tecrübeye sahip olup olmaması önemli değildir fakat öğrencilerin disiplinli, enerjik olmaları ve grup çalışmasına saygı göstermeleri beklenir.

Daha ilk günden başlayarak yoğun olarak dersler başlamaktadır. Takım halinde çalışarak en az 5 kısa film çekilir. Bu çekimler giderek zorlaşan yapılardadır. Ayrıca bu çekimlerde tüm öğrenciler görüntü yönetmeni, ışık şefi, kamera asistanı ve sesçi olarak görev alırlar. Bu filmler sınıf içi çalışmayla çıkar ve öğrencilerine dramatik mekanizmayı ve aktörler ile yönetmenlerin gerçek birlikteliğine vurgu yapar. 5. kısa filmleri öğrencilerin bitirme projeleri olur.

HEDEFLER

• Yaz, yönet ve kurgula: 3 kısa film;ortam sesi olmadan, 2 kısa film; ortam sesi ile
• Diğer öğrencilerin filmlerinde çeşitli pozisyonlarda çalış.
• Bitirme projesi için 10 sayfayı geçmeyen diyaloglu bir senaryo yaz, çek ve kurgula.
• Bütün film yapım disiplinlerini doğru sıralama ile öğren.

ÖĞRENME AMAÇLARI

• Yönetmenlik, sinematografi; ışık , kurgu, görsel efekt ve ses (ortam sesi olmadan ve ortam sesi ile) içeren görsel hikaye anlatıcılığı sanatını ve tekniğini öğrenmek.
• Temel DV ve HD prodüksiyonu ve dijital kurguyu öğrenmek.
• Belgesel formatında filmin stilleri, teknikleri ve çeşitlerini öğrenmek.
• Temel oyuncu yönetimi ve oyuncu hünerini öğrenmek
• Senaristliği öğrenmek
• İleri düzey film yapım hüneri- yönetim, kasting, prodüksiyon, sesli çekim, color correction ve coloring, ses tasarımı

DİĞER BİLGİLER

• İlgili tüm eğitim materyali tarafımızdan sağlanır. Bünyemizde amatör ve profesyonel video kameralar, ışık setleri, ses ekipmanları, kurgu seti bulunmaktadır.
• Işık ve 16 mm - 35 mm uygulamaları belirlenen prodüksiyon şirketlerinde verilecek, alanında uzman eğitmenler tarafından anlatılacaktır.
  
• Bazı derslerin günleri ve saatleri değişebilir. Özellikle çekim çalışmaları, ek dersler halinde başka günlerde yapılabilir.
• Eğitimimizin kontenjanı 10 kişi ile sınırlıdır.
• Eğitimlerini başarıyla bitiren tüm öğrencilerimiz "Sinematek Aile Kulübü"ne üye olacaklardır. Kulübümüz hakkında ayrıntılı bilgi için tıklayın.
• Eğitimin sonunda öğrencilere ders notları, eğitim çekimleri ve çektikleri kısa filmleri teslim edilir, öğrencilerimiz filmlerin sahibidir, bu filmlerini CV'lerine koyabilir, ulusal ve uluslar arası festivallere gönderebilir.
• Eğitimlerini başarıyla bitiren öğrencilerimiz FİLM OKULU SERTİFİKASI'na sahip olurlar ve dilerlerse SİNEMA ÇETESİ FİLM PRODÜKSİYON'da çalışmaya devam ederler.
  

FİLM OKULU KATILIM KOŞULLARI:

• Grup çalışmasına uyum,
• Derslere devam etme, aktif katılım,  ( Derslerin %20'sinden fazlasına gelmeyen öğrenciler sertifika alamazlar.)
• Yardımlaşma ve atölyedeki araç gereçlerin kullanımı konusunda hassasiyet,
• Yaş ve eğitim sınırı yoktur. 18 yaşından küçükler için ailesinden izin belgesi istenir.

FİLM OKULU DERS PROGRAMI

Film Okulumuzda öğrencilerimizin alacağı dersler ve açıklamaları aşağıdadır.

1)Yönetmenin Hüneri:  Öğrencilere film yönetme zanaatini ve dilini öğretir. Öğrencilerini film alıştırmalarına hazırlar ve filmlerini izlemenin ve tartışmanın buluşma noktasıdır. Eğitmenler, öğrencilere en etkili ve açıklayıcı görsel anlamları yarattırır. Öğrencilerle özel toplantılar düzenleyerek onları değerlendirir.

2)Dramatik Yazarlık ve Senaryo: Temel görsel hikaye anlatımı ve yapısal analizi konu alır. Öğrencilerine hikayeyi fikirden başlayarak temel yapıyı oluşturma ve final olarak senaryoyu yazdırmayı hedefler. Hikaye yapısı, tema, karakter, gerilim ve çatışma gibi senaryo öğeleri işlenir.

3)Uygulamalı Kamera- DV ve HD: Kameralar; kameraların çeşitleri, farklılıkları, plan, açı ve ölçekler, kamera sabit, kamera eksen hareketli ve kamera hareketli sahneler, pozlama, lensler, focus pulling, kamera efektleri

4) Prodüksiyon Workshop’u: Film yapımının zanatini çözer. Eğitmenin eşliğinde sahne tasarlayıp çekilir. Teknik yaklaşımlar incelenir. Öğrenciler verilen sahnenin amacını (hesaplamasını) yakalar ve gerekli hüneri ve teknikleri bulur. Devamlılık ve sahneye toplu bakış yansıtılır. Lensler, ışıklar, performans ve kurgusal düşünceler öncülük eder.

5)Uygulamalı Işık: Işık; temel ışık tekniği, dramatik ışığın hikayeye etkisi

6)Kurgu: Kurgu başlı başına bir sanattır. Öğrencilere iyi kurgunun farkı ve önemi anlatılır. Adobe Premiere Pro kullanılır. Teorik ve teknik kurgu anlatılır. Öğrenciler kendi filmlerini kurgular ve arkadaşlarına yardım eder.

7) Görsel Efekt: Kurgunun anlatılmasını takiben, film çekimlerinde gerekli olan görsel efektlerin prodüksiyon sırasında nasıl yapılması gerektiği ve bu görüntülerin kurgu sırasında nasıl efekt haline getirileceği anlatılır. Özellikle yeşil perde ile çalışma,  bazı patlama sahneleri, görüntüyü temizleme, görüntüyü stabilize etme, klonlama, birden çok sanal kamera kullanarak kamera hareketi ve 3. boyut yaratma üzerinde durulur. Adobe After Effects anlatılır.

8)Ses kurgusu ve dizaynı: Kapsamlı ses analizi yapılır. Konsept tasarımı, teknik bilgiler ve uygulamalar içerir. Öğrenciler ses trackleri yaratırlar ve gerçekçi, açıklayıcı ses elementlerini kullanırlar. Sesin hikaye anlatımına etkisi ve post prodüksiyondaki etkileri incelenir.

9)Bütçe ve Planlama: Öğrenciler prodüksiyondaki gerekli formları doldurmayı ve bunların filmlerde kullanımını öğrenirler. Çekime bu formlarla gitmenin veya önceden planlama yapmanın önemi vurgulanmaktadır.

10)Uygulamalı Kamera ve Işık 2 - DSLR: Beyaz ayarı, shutter speed, focus, video dokusu, filtreler ve farkları, boom sopaları ve harici mikrofon ve kayıt cihazları anlatılır.

11) Oyuncu Yönetimi: Yönetmenin oyuncularla iletişimi ve işbirliği yapmasını anlatır. Öğrenciler aktörlerin performansını yükseltmek için duygusal tepkilerin ve karakter analizinin nasıl yapılacağını öğrenirler. Hem sınıfta, hem de çekimde; öğrenciler, aktörlerin fiziksel ve zihinsel olarak nasıl hazırlandıklarını görürler ve duygusal olarak ‘karaktere’ girişini izlerler.

12)Belgesel Film Yapımcılığı: Belgesel çeşitleri, çekim yaklaşımları, röportaj metodları, belgesel yapısı, tema, belgesel kurgusu, araştırmanın önemi, gerçeklik ve objektiflik, bakış açısı, etik sorular ve tekrar yürürlüğe koymak gibi konular işlenir.

12)Yönetmenin Vizyonu (Ek Ders): Özel yönetmenlerin görsel hikaye anlatıcılığına, kendilerine has yaklaşımları gösterilir. Parça parça, yönetmenin filminin anlatımı incelenir. Örneğin sessiz filmlerin kendine has yapısı çıkarılır ve öğrencilerden bu parçaları farklı şekillerde birleştirmesi beklenir. Diğer derslerde alınan bilgilerle filmler yeniden yorumlanır ve tartışılır.

1)İleri Düzey Yönetmenlik: Çekim seçimi, kompozisyon, ayarlamalar, bakış açısı, resmin aksiyonu, kamera hareketleri. Temel derslerden devam ederek, diyaloglu sahnelerin farklı şekillerde çekilmesi. Öğrenciler kendi yazdıkları senaryolarından bir parça çekerler ve filmlerinin plan dökümlerini çıkarırlar, eğitmenleriyle tartışırlar.

2)Prodüksiyon Aşamaları: Tüm pre-prodüksiyon aşamaları, set güvenliği, izinler ve kast ile çalışmak. Takvim belirlemek, öğrencilerin planlarının kontrol edilmesi ve gerekli olduğunda daha gerçekçi planların tercih edilmesi veya planların eksiltilmesi, yerlerinin değiştirilmesi ve çekim takvimine göre gruplandırması.

3)Uygulamalı Kamera 3 - 16mm,35 mm, HD: 16 mm ve 35 mm kameralarla çalışma; film magazini doldurma, bataryalar ve şarj cihazları, tripod kullanımı, test etmenin önemi, 16 mm kamerada senkronizasyon, HD de sahne dosyalandırması, 720 ve 1080 HD, HD işakışı, Tuşların fonksiyonları, vizör ve zoom, focus pulling ve zoom, film magazini etiketleme HD harddisk kullanma, odak uzaklıkları filtreler ve f değerleri, dolly ve araç çekimi.

4)Sette Ses Alımı: Uygulamalı olarak sette ses alımı yapılır ve boom kullanarak en doğru sesin nasıl alınacağı gösterilir. Kameraya veya harici ses aygıtlarına bağlı olarak nasıl ses alınacağı anlatılır. Shotgun mic ve wireless mic kullanılır.

5) Ses Dizaynı: Diyaloglu çekim, eşitleme, sampling ve looping, dijital ses manipülasyonu, efekt ambiyansı yaratma ve müzik trackleri, mixaj, overloop ses, lokasyon ses, foley, film müziği için müzisyenlerle çalışmak.

6)Işık Dizaynı: Uygulamalı ışık dersinde öğrenilen temel bilgileri kullanarak, sahnenin dramatik yapısına uygun ışığı yaratma üzerine, uygulama dersidir.

7)Sinematografi: Öğrencilerine teknik ve yaratıcı sinematografi bilgileri verilir. Coloring üzerinde durulmaktadır. Bu konuda renkli filmler öğrencilere yardımcı olur. Prodüksiyon esnasında veya kurguda color correction filtrelerini kullanmak, ışıklandırma ve contrast anlatılır. Ayrıca, öğrenciler storyboardlarına bakarak, en ekonomik ve etkileyici ışıklandırma tekniğini bulurlar, HD kameralarda ışıklandırma teknikleri özel olarak anlatılır. Bunun nedeni HD nin film görüntüsüne ulaşması beklentisidir.

8)Ses eşitlemeli kurgu: Öğrenciler filmlerinin dosyalarını kurgu programına atarlar ve ses dosyalarını da programa alarak, ses eşitlemesini yaparlar. Bunun bir katkısı da öğrencilerin, farklı zamanlarda kaydedilen sesleri farklı çekimlerle karıştırarak hayal ettiklerinin ötesinde bir ses kurgusu yaparlar. Bu sayede final filmlerinin seslerini alırken, bakış açılarını geliştirirler.

9)Final Projesinin Hazırlıkları ve Çekimi: Bu derste diğer derslerde yapılan alıştırmaların yardımıyla ve tamamlanan senaryo ile öğrenciler filmlerini aşama aşama çekerler. Tüm prodüksiyon aşamalarında eğitmenlerle birebir görüşmelere devam ederler. Öğrenciler birbirlerinin filmlerinde ekip üyesi olarak çalışır. Prodüksiyon bittiğinde öğrenciler kurgu aşamasına gelirler. Kaba kurgusu yapılan filmlerini eğitmenleriyle birlikte izlerler ve bir geri dönüş alırlar. Bu süreçte kurgu eğitmenlerimiz öğrencilerle teker teker ilgilenmektedir. Ses miksajını da bitirdikten sonra gala gecesi düzenlenir ve öğrencilerin filmleri izlenip yorumlanır.

Sinematek Film Okulu Ödeme Seçenekleri

Film okulumuzun ücretini aşağıda belirtilen seçeneklerden biriyle ödeyebilirsiniz.

• Peşin ödemeye %10 indirim
• Kurumsal ve Grup başvurularına (2 veya daha fazla kişi) %10 indirim
• Bonus Özellikli Kredi Kartlarına 12 taksit imkanı
• İhtiyaç Kredisi ile 36 aya kadar vade ile ödeme